作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的小学美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
一 教学背景：
江西省铅山县古镇河口，江南四大名镇之一。铅山的林业，茶业等资源非常丰富，随着社会的进步和经济的日益发展，铅山以毛竹为原材料的传统工艺和现代工艺结合的加工业逐渐繁荣，尤以武夷山等地的竹编花篮等工艺品更是远销国內外，享有盛誉。“五一”期间，本人带领学生来到了竹制品工厂，让学生先睹为快，大饱眼福，观看了工艺品整个制作程序，并让工艺品大师手把手教学生，亲身体验劳动的快乐。回校后，我们以纸代竹，进行竹篮的再度创作，学生的情绪空前高涨，有很强的创作欲望。
二 教学对象：
小学3——6年级学生
三 活动材料：
不同颜色的彩色卡纸3——4张，铅笔，双面胶，透明胶，美工刀，剪刀，60厘米长直尺，彩带，贴纸等。
四 教学目标：
1 让学生欣赏了解我国民间传统的竹编艺术。
2 学习纸编作品的艺术表现手法。
3 培养学生热爱祖国民间艺术，热爱劳动人民的真挚情感。
4 培养学生团结合作，勤于思考，善于创新，敢于创作的精神。
五 教学难，重点：
1 纸篮的编制方法，技巧和松紧等力度的掌握。
2 创作出造型独特，色彩协调，有特色装饰的个性作品。
六 教学过程
（一）欣赏：
1 学生回忆工艺品竹篮制作的整个程序，并通过投影机播放伴有音乐的整个制作过程，让学生进入情境，充分调动学生的情感和积极性，让学生产生好奇并萌发强烈的创作欲望。
2 我们以纸代竹能编制出那么漂亮的作品吗？观看过程中老师分析每个环节的要点和基本技能。播放结束后，让学生讨论并总结整个制作程序。
“破”竹—— 编制篮底——编制篮身——“锁”口——制作提手——装饰点缀
（二）借鉴
1 裁纸带（同传统工艺中的“破”竹）：把各种彩卡全部裁成2厘米宽的纸带，以备编制用。 要求：纸带要裁的均匀，平直。
（三）展示：
老师展示自己精心创作的造型，风格，装饰等不同的几款作品。（学生惊讶，好奇，更有创作的欲望）
（四）讨论、创作：
1：2——3人为一组进行讨论并创作。
2：讨论确定：篮子底部的长宽比例。根据自己的创作意图，可设计正方形，长方形等不同比例的篮底，确定用纸带的条数。
3 示范：
（1）老师作简单的示范，教学生的编制技巧（上下交错编制）。每两根纸带之间尽可能能编紧一些，这样的作品更结实，细致，耐看。
（2）底部编制完后，用透明胶把四个角固定好，以免放手后纸带变位，松散掉。 4 编制篮身（难点）
（1）老师讲解要点：
A：用不同颜色的彩卡纸带做成多个方形纸框（长宽比例和篮底的长宽一致）
B：按里外交错编制方法把第一条纸框编下，此时，由底部过渡到篮身（由二维变成三维），有一些难度，教导学生别急躁，要耐心，要配合，注意发挥团队的力量。
（1）学生讨论：根据自己的作品要求，篮身需编制的高度。
鼓励学生：篮身编制了两圈以上，造型初具规模，难题就迎刃而解，学生的自信心大增。
（五）篮口的制作（锁口）
要求：美观，牢固，造型独特。
充分发挥学生的想象力，创造力。可用卡纸，彩带，贴纸，大头贴等材料进行装饰。
（六）提手的制作：
提手可线，面结合，可刻制一些图案，可用其他材料缠绕等。学生根据有关资料，工艺品等大胆创新，发挥每个人的聪明才智
（七）巡回指导：
1 、多激烈学生，要善于配合，敢于发挥，勇于创新。
2、不足之处及时指出。
七 作品展示
把小组创作出来的作品全部放在展示台，学生可根据自己的作品风格配一些装饰品。如：篮子里放一些水果，花卉，千纸鹤，纸星星，玩具等，更加突出自己的作品风格。
八 教学随笔：
这是一堂别开生面的手工制作课。学生运用现代化的材料，借鉴中国民间传统的工业进行创作，大大提高了学生热爱民间艺术的兴趣，大大鼓舞了学生的创作热情，学生课根据有关资料等再度创作纸编鸟笼等手工作品。
小学美术教案 篇2
教学目标：
1.认知花边是图形的重复廷伸;
2.培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力，掌握制作技法;
3.培养学生敢想敢说，大胆创造意识，体验花边图案的美感;
4.培养学生造型设计能力及解决问题的能力;
教学重点：
认识花边图案的图形特点;
教学难点：
花边的设计、应用;
教学准备：
布置学生收集有花边的东西(例：手帕、餐巾布，碗、蝶等)剪刀、胶水、腊光纸等。
教学过程：
一、欣赏导入：
教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)
1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用，能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边，这有什么样的规律。 引出是图形的不断重复排列延伸的知识点，教师可适时作简单演示。
4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边：手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。
二、探索研究:
我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形，我们用什么样的方法来制作花边?
学生：画的、剪贴的、盖印的
教师示范：
1画：
2剪：连续图案剪法：
1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;
2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处，留下色彩花纹展开为延接的图案花。
数张纸重叠剪出的.单个图形(不连接)进行排列组合，也能作出漂亮的花边
三、设计制作:
1、 鼓励学生自己设计图形(纹样)
2、学生练习，教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生能享受成功的快乐。
四、应用建议：
1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边
2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。
小学美术教案 篇3
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
教具学具：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸
教学过程：
一、组织教学
导入新课：
教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，（出示课题）可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。（出示课题）
二、讲授新课：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？
对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示（实物投影）一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮教师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。
（2）笔划用实物代替法。
（3）部首实意，实物替代法
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、制作法：
金色材料的运用（例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等）先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作
8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
小学美术教案 篇4
教学目标：
1、培养学生的想像力和创造力，感受声音的独特魅力，对自身的听觉进行初步的关注和了解。
2、能用水彩笔和油画棒，以不同的点、线、面、色彩表达不同的声音。
3、激发热爱生活、关注自我的感情。
教学重点：
使用绘画工具，利用不同的点、线、面，描绘听到的各种声音。
教学难点：
声音的表现和自我感觉、自我意识相联系。
教师准备：
1、多媒体课件2、各种声音的录音3、范画、绘画工具
学生准备：
水彩笔、油画棒
教和学的过程
一、导入新课
1、今天的美术课先请小朋友们闭上眼睛，用你的耳朵仔细听。（教师拍手）你听到了什么声音？
2、邀请学生一起开展拍手游戏。
⑴模仿教师的拍手节奏拍手。拍出轻重不同、快慢不同的声音，感受掌声的节奏，体验快乐。
⑵学生自己创造不同的掌声，增强趣味，加强对声音的感受。
3、大家拍手的声音真好听，但是拍过了就没了，你有没有办法把掌声留住？
我们可以把掌声画下来，激励学生尝试用点、线、面描绘声音，进行第一次作业。
4、展示并讲评作品，出声音是可以画出来的。
揭示课题——画声音
二、讲授新课
1、通过比较，真实感受听清脆的铃声，感受和掌声的不同，你觉得这样的铃声该用什么颜色来画呢？试一试，第二次作业。讲评作业，从作业中反映出声音的颜色。并体会出声音不同色彩也会不同，原来声音是有颜色的。
2、模仿感受学生模仿生活中有哪些喜欢听的声音和害怕听到的声音，通过回忆、模仿，再一次感受丰富的声音。
3、介绍学生作品《外公的呼噜声》让学生从他人的作品中学习点、线、面的灵活运用。
4、考考学生的小耳朵灵不灵，能不能听出声音的变化。媒体播放风声，感受高低不同的风声变化。进行第三次作业：画出声音的变化
5、展示讲评作业
6、考考你的眼力展示德库宁的《喧闹声》你可以从图画中听到什么声音？：原来画中就有声音。
7、欣赏范图并播放相应的声音，进行比较，从中体会不同声音的不同之处并感受画面的不同。
8、欣赏范图
三、布置作业
1、听不同的声音婴儿的哭声、雨声、雷声、鸟叫声、汽车的声音、直升机等等，让学生感受不同的声音。
2、利用学习过的点、线、面的知识，来画一种奇特的声音。要学会找到声音的色彩及表现方式。
四、巡回辅导
辅导学生运用不同种类的点、线及色彩来表现声音
五、课堂
1、展示作业，学生自己讲解
2、本课内容
18、卡通
教学目的：
提高学生审美能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
小学美术教案 篇5
课 题：校园里的花
学习领域：造型 表现
教学目标：
1：认真观察校园里的各种花卉，熟悉自己的生活环境，学会观察生活。
2：熟悉各种材料的用法和工具使用技巧，会因材使用。
学具准备：各色毛线、布头、彩纸、扎丝、剪刀、固体胶记号笔等。
课件、范画等。
教学过程：
一：观察与表达
1： 小游戏：猜猜画画
将校园里的有代表性的花放在讲台前，藏起，让一位同学仔细观察，并用语言描述出来颜色形状气味，请大家抢答，答对的奖制作的纸花一枝；动手画出这种花的叶子或者花朵，画对的也可以得奖。
2：讨论与思考（课件展示用花装饰的校园实景）
一起总结校园里的花怎样布置的？好在那里？如果重新布置，你觉得怎样安排合适？（课件展示国庆天安门的花景）
二：分析与制作
校园里有花我们都喜欢，想不想让我们的教室也漂亮起来呢？我们把校园的花搬到教室行吗？那怎么办？
1：用纸画出来，贴在教室里。
2：制作纸花来装饰：折叠、折剪用扎丝固定：用毛线扎出花朵配上叶子用扎丝固定等方法。（课件展示各种制作的花的图片）
3：分析老师做的纸花，想一想有没有更好的方法？
小组讨论，并开始制作。
三：展示与评价
将作好的花自由组合，以组为单位用透明胶带固定在讲台上，教室后的板报栏内，教室的窗户栏上，让教室更好看。老师现场提问，怎么做的，为什么这样布置等问题。
四：收拾与整理
将废弃物收拾干净，让教室更整洁。
小学美术教案 篇6
教学目标：
认识目标：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。
情感目标：培养学生观察自然、了解自然的好习惯。
能力目标：利用所学的知识大胆想象和表现有情节的“我和昆虫”。
本课重难点：
教学重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。
教学难点：表现向情节的故事内容，充分发挥想象力。
课前准备：彩笔、油画棒、彩色纸。
教学程序：
一、表演，回忆。
1、收集有关昆虫的资料，如图片、书籍或者网上昆虫的资料。
2、每人了解一种昆虫。
3、引导学生观看录像。
二、观察、赏析、感受。
1、引导学重观察昆虫的变化过程。
2、组织小组计论--说一说昆虫变化的过程。
3、看书分析昆虫的形态、颜色、花纹。
三、思考、探索、创作。
1、昆虫的身体结构上有什么共同的特点？
2、昆虫的动态有什么不同？
3、自然界的昆虫与人类有关系吗？
4、自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间发生什么故事吗？
5、欣赏优秀作品。
四、展示、评价、延伸。
1、布置作品展示。
老师选择优秀作品展示；
学生互评。
2、拓展：
了解昆虫的特征，用语言描述昆虫的特征。
了解动物的危机，从而产生喜欢小动物的感情。
小学美术教案 篇7
知识要素
色块的疏密组织
技能要求：
剪与撕等拼贴技能
教学目标
体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美
实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花
欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验
教学重点
花与花盆的设计与众不同
教学难点
不同材料和色块的搭配
教学过程
一．引入与交流
1．课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。
2．小组交流，谈谈自己的感受。
二．发现与尝试
1．归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。
2．启发学生设计一幅独特的盆花。
3．学生尝试用构图画出来。
三．构思与绘制
1．确定制作，进行制作：
①选择形式；
②选择材料；
③画出草图；
④选择表现方法；
⑤注意色彩的搭配。
2．教师辅导，发现问题解决问题。
四．展示与设想
1．展示自己的作品，分析存在问题。
2．能否发现别人的创意之处吗？说一说。
小学美术教案 篇8
第一部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放
纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
小学二年级美术上册教案
直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一) 教师导入 (3－4分钟)
1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，
南宋 马远《寒江独钓图》，
元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富
春山居图局部
（四）小组比赛 (10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点