当阅读了一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读书笔记了。但是读书笔记有什么要求呢？下面是小编为大家整理的读书笔记：济慈《我是一朵孤独的流云》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《我是一朵孤独的流云》收录了最能体现济慈创作才华的诗篇，集中全面地展示了济慈一生的诗歌成就。
1795年生，1810年开始写诗，1821年逝世。如流星划过夜空，用25年，济慈点亮了长夜。从此世上最热烈的情感便有了文字的模样。
济慈被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。 “把名字写在水上”，是济慈的诗，也是济慈的人生感悟，也是济慈的人生写照。这符合他诗性和飘逸的气质，符合他飘摇不定的命运。
不管我们如何奋力，如何着意，还是如何漫不经心，结果都是一样的，名字一边写，一边随流水消逝了。当波状的云把将逝的一天映照，以嫣红抹上残梗散碎的田野，把名字写在水上的人，或许可以看见这美好的.景致吧。
如果你热爱自然，那心中必定有爱的人。济慈的诗在歌颂自然的同时，必定把这么美好的景色献给心中所爱的人。
本书一开始都是歌咏，歌颂，后面的二十四行诗和叙事诗非常轻快美丽，最后两个长篇就像一个小说或者故事，娓娓道来的一个爱情长篇故事。
诗歌是最接近诗人本身的文学形式，因此被认为关注的是诗人愁绪（欢喜确实很难读到），并且是相当直观的。
这好理解，过于直白铺陈缺乏趣味，过于隐晦修饰又缺乏直观。诗，居于两者中间，凝练后若隐若现，舒服多了。
济慈的诗，主要描写的是人和物，通过将自己的情绪投射到人和物身上，委婉地表达了自己对诗的归属，以及对现实的不如意的审视。很少是直接的抒情。
诗歌是典型的“不要看它说了什么，要看它没说什么”文学形式，这就是它的美所在。至于看不看得见，具体看见了什么，就犹如吃自助餐了，各取所需。
因此诗歌所关注的是那些“看不见的东西”，那些欲言又止，那些针砭讽刺，那些精神原乡。还有那些以为已经看见了却仍浑然不觉得东西。
济慈如同一只触角灵敏的小兽，在这世间欢快地跑着，把树木收进诗里，把山河收进诗里，把他的想象、古老的神话、先辈的荣光和人类的私欲，尽数收进诗里。他的浪漫就是世界的浪漫，他的诗篇是孩童的诗篇。
而济慈自己的声名，不在诗里，在流云上，在浮水中。
济慈一生短促，纤弱自卑又敏感，对自然和文学有着自己的独特看法。《夜莺颂》似乎已经将他一生的情愁写尽，诗歌对济慈来说是一种能够脱离现实，达到美的理想之境的途径，它不是饮酒所致的混乱状态，而是补救人生不足的一种存在方式，因此也是人的一种幸福状态。
“美即是真，真即是美”就是济慈所主张的，也正是他诗歌里所突出展现的精髓。源于对自然和景物的强烈触觉，再加上天赋秉异般的敏感和细腻，注定了他就是为诗而生，他的诗总能让人感受美的同时会产生无限的遐想。
济慈是个多浪漫的人，太会说情话了。读他的诗，有种和他谈恋爱的错觉。
天空月亮星星大海高山树木草地蝴蝶……所有大自然的一切都成为歌颂心动的素材。
走进大自然一定要吟咏英国诗人济慈的诗。“我认不出脚边开放的是什么花，也闻不出枝头嫩蕊飘散的是什么香；我只能在幽暗中默默猜想那芬芳，这样的季节里该是何样的韶华美韵。”他的诗贴近自然万物，让人有身临其境的感觉。
一朵孤独的流云，飘荡在天际，为爱而歌，为生命而歌，为灵魂而歌。
孤独之前是迷茫，孤独之后是成长，也许世间的真相就是这样，孤独会让你变得更为强大，会让你成长为一个更棒的自己。济慈，一个孤独者中的孤独者，他在孤独中经历煎熬，被各种困苦所绊，但他没有悲观绝望，也没有向命运低头，在极其有限的生命里完成了自己的理想。